2026年秋冬コレクション

メゾンマルジェラは、メゾンのコードを称え、さらなる進化を表現した2026年秋冬コレクション。本コレクションは、レディ・トゥ・ウェアと「アーティザナル」の両コレクションで構成されています。それはまるで、閉店後のパリの蚤の市に迷い込んだかのような、好奇心をそそる体験。

素材の表現は、ものに新たな役割を与え、再び生まれ変わらせるアプローチ（リパーパシング、再利用）を通して探求されています。スパンコールで修復されたタペストリーや、磁器の人形を思わせるドレープドレス。エドワーディアンのシルエットを踏襲した構築的なデザインは、古着のアイテムを再解釈したワードローブに基づいています。メゾンのショーが中国で開催されるのは、今回が初めてです。上海で披露されたこの特別なショーでは、レディ・トゥ・ウェアとクチュールの「アーティザナル」コレクションが一堂に会します。

また、このショーは中国各地で展開されるエキシビションや体験型イベント「MaisonMargiela/folders」の幕開けを告げるものでもあります。それぞれのプロジェクトは、メゾンの根幹をなすコード、「アーティザナル（Artisanal）」、「匿名性（Anonymity）」、「タビ（Tabi）」、「ビアンケット（Bianchetto）」の4つに焦点を当てています。

LOOKS

また、このショーは中国各地で展開されるエキシビションや体験型イベント「MaisonMargiela/folders」の幕開けを告げるものでもあります。それぞれのプロジェクトは、メゾンの根幹をなすコード、「アーティザナル（Artisanal）」、「匿名性（Anonymity）」、「タビ（Tabi）」、「ビアンケット（Bianchetto）」の4つに焦点を当てています。

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Flea Market

パリの蚤の市が閉店後に息を吹き返し、見出されたオブジェが回収され再文脈化されます。エアブラシ加工されたガザールにプリントされたガラスオーガンザを重ねることで、磁器の人形が生き返るような効果が生まれます。ミツロウは終わりのないようなドレープを持つドレスに流し込まれます。15万個以上の金色の星がエドワーディアン・シルエットのドレスに手作業で施され、2975時間を要します。磁器パネルは手作業で約500片に割られ、丸みを持たせた後、オーガンザの下地に固定されます。

Celebration of codes

基盤となるコードは称揚され、発展させられます。そこには、マスクのアノニミティ、第二の皮膚のようなガーメント、結合された異素材のフュージョン、異なる素材のアッサンブラージュ、そしてHeel-less pumpを含むビアンケットの白くペイントされたピースが含まれます。

Found tapestries

破損したタペストリーや修復不可能なほど脆くなったドレスは再構成されます。あるArtisanalドレスは蚤の市の床で見つかった19世紀の絵画から作られ、金属製のスパンコールが使い古された19世紀のタペストリーに施され、1000時間の手刺繍を要します。

Edwardian Silhouette

E誇張されたエドワーディアンのラインがFW26コレクションを形作り、プロポーションを伸ばすという私たちの志向と一致しています。
ドレスは身体を再構築するために裁断・構築されます。私たちのチームは素材を変換するために処理や鋳型を実験します。見出されたジュエリーは型取りされ、下にあったパールやペンダントの痕跡だけが残されます。Artisanalのシルクドレスはミツロウでコーティングされ、その表面はひび割れた質感へと固まり、まるで過去の存在から回収されたかのようです。